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7 de mayo de 2013
1 de mayo de 2013
Un Lugar Habitable es un Evento
referencia de proyecto
en sus propias definiciones:
durante los encuentros, en donde se realizaban cenas mezcladas a conferencias sobre temas afines al experimento con el fin de discutir colectivamente acerca de las nuevas relaciones en el arte
en sus propias definiciones:
un proyecto que plantea la desarticulación del discurso sobre el arte contemporáneo desde una posición de poder, para proponer en cambio la construcción de un diálogo polifónico y participativo.
(...) la relación entre arte y comida, en este sentido, puede considerarse como un pretexto para
superar la división entre la creación de una experiencia artística y la elaboración de la experiencia cotidiana (...)
durante los encuentros, en donde se realizaban cenas mezcladas a conferencias sobre temas afines al experimento con el fin de discutir colectivamente acerca de las nuevas relaciones en el arte
habiendo producido textos de temas como
Rirkrit Tiravanija
acá otra entrevista con el
La biografía de Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) está marcada por la movilidad entre la cultura tailandesa y la cultura occidental, lo cual lo ha llevado a evidenciar la relatividad de lo “artístico” y las relaciones entre el espectador y la obra, a través de instalaciones siempre críticas que aspiran a ampliar el margen de acción del creador y su influencia en el mundo cotidiano.
(...) Además, en febrero el MoMA recreó una exhibición de Tiravanija titulada Untitled (Free), realizada en 1992, en la que el artista convirtió la galería en una cocina en la que se servía arroz y curry tailandés de forma gratuita. La pieza, conceptual y desafiante, invita al público a explorar la dimensión social del arte contemporáneo:
la obra no se contempla desde fuera, sino que se experimenta, se forma parte de ella e incluso se contribuye a su desarrollo.
la obra no se contempla desde fuera, sino que se experimenta, se forma parte de ella e incluso se contribuye a su desarrollo.
acá link de la galería Chantal Crousel con una revista virtual de fotos y textos sobre Tiravanija
23 de abril de 2013
Cerebrum:
los intermedios y el sensorial humano
a partir de propuestas en que el participante practicaba el esparcimento
acá se accede a una opinión de otro investigador (también en inglés), muy interesante ya que lo compara con otros eventos similares en los años 60 y agrega mas información (comenta justamente sobre la dificultad en encontrarse material sobre el asunto)
del libro "Cine Expandido"de Gene Youngblood
Cerebrum era un evento que unia y transformaba dos experiencias sociales distintas, como el evento artístico y el club nocturno,
la toma de decisiones
la responsabilidad interpersonal
la conciencia del cuerpo
y la percepción sensorial
en donde se brindaba un entorno de intermedios
a partir de la conducción de "guías"que inducían el recorrido en un espacio en donde todos los elementos estaban diseñados para posibilitar una
experiencia multimedia sensorial-cinética
acá se accede al texto en english con estas fotos ilustrativas (recomiendo leerlo para mejor comprehensión, además es lindo como lo describe Younglood,
quien lo visitó personalmente)
quien lo visitó personalmente)
I spent an evening at Cerebrum shortly after it opened. I recall changing out of my street clothes into a white robe like the ones pictured here, along with my date, who took it all in stride, then going to sit on a platform that appeared to be floating in space, possibly because of some artificial smoke, and putting on headphones. I don't recall what we listened to, but do recall the parachute silk.
les dejo el video para ilustrar de la mejor forma posible
bon voyage!
la propuesta
fragmento de mi e-mail enviado a posibles artistas colaboradores
(...)
para empezar, mi tema de trabajo es la distancia
y mi investigación gira en torno de los nuevos medios de comunicación y de la relación entre ellos y el arte, ya que me interesa cuestionar si juntos pueden contribuir para "acercar lo lejano", y traer el que no esta presente, desde una conexión física, mas alla del acercamiento visual que estamos acostumbrados (como skype, redes sociales, etc)
es decir, estoy tratando de ver si podemos hacer uso de estos nuevos medios de comunicación, sean electrónicos y/o virtuales, y su combinación con el arte, para acercarnos a algo que no esta presente físicamente, a traves de una experiencia sensorial simultánea
la idea mas concreta, que ilustra mejor lo que dije, consiste en organizar tres espacios que se conecten, simultáneamente, en tres países distintos - los países de mi corazón (ya se imaginan… Argentina, Brasil y Colombia) - un espacio de fusión ínter-nacional, en donde uno cuando lo frecuente se sienta conectado a este "ser lejano" desde experiencias que le afecten físicamente, sensorialmente, que lo trasladan a ese "otro"
las acciones que se dan en un espacio repercuten en el otro, y así en cada uno de los tres países se da un evento de emisión y recepción de estímulos sensoriales que repercuten simultáneamente entre ellos - llamo espacios porque obviamente la idea es trabajar con instalaciones, conocidas como instalaciones "inmersivas" o "arte relacional" - lo importante es que sea un espacio físico que se conecte "virtualmente" a otro otro espacio físico a traves de una conexión "física", "sensora", "motora", y menos exclusivamente visual (para evitar cualquier tipo de interacción skypeana, veo lo que hace el otro y eso me hace reaccionar o viceversa)
la propuesta es trabajar simultáneamente con artistas de ahí de colombia, con artistas en brasil, y con gente acá que me ayude. quiero formar un espacio de creación conjunto, en donde las obras que generen esta "conexión" entre los espacios de estos tres países no solamente convivan unas a otras, sino que estén en una interacción orgánica, resultando (ojalá) tres espacios de inmersión colectiva en donde las obras se combinan entre si
aun me faltan referentes que exploren este universo
algunos de los nombres que me vienen a la cabeza en cuanto al trabajo sensorial en comunidad y en espacio son lo que se hacia en los años 60 en brasil con, helio oiticica, lygia clark, lygia pape, o en estados unidos en el evento cerebrum, y un contemporaneo, rirkrit tiravanija y sus cenas en galerias y museos
una imagen que me viene a cabeza, cuanto a esa interpelación de obras y estímulos, es la de un tambor de estos típicos de ahí, que una vez que el participante lo suene, en otro país, brasil por ejemplo, se exhalan olores, que varían a cada intensidad de lo que esta siendo tocado en colombia… un ejemplo flashero pero que sirve un poco para ilustrar lo que se podría hacer en estos espacios…
no se si les queda claro, a mi me resulta divicil aun definir el plan… pero es mas o menos por ese camino. como aun estoy empezando, y como quiero trabajar en conjunto a otros artistas, es muy importante su opinión, critica, sugerencia y/o comentario para el proyecto
eso!
si tienen alguna duda, pregunta, indagación, etc, porfa, avisenme, y vamos viendo que tal!
(...)
del ritornelo
 |
| del texto de Deleuze y Guattari, de la propuesta de Voto |
FORMATO
.grabación
de
de
olores sabores
texturas
sonidos
como atraparlos?
no son imágenes grabadas, sino sensaciones registradas, transcodificadas, traduzidas y enviadas de un país a otro, simultaneamente
( por computadoras?
.visualización
ingreso a un espacio
veo cuerpos de otros en acción
en relación con las obras
a través de mis sentidos estimulados
siento
y reacciono
veo con el cuerpo
.proyección
en eventos-fiestas, donde se produzca una mezcla entre artes y cuerpo
conexión desde una experiencia sensora
conexión desde una experiencia sensora
se conecta a otros eventos-fiestas que sucedan simultaneamente
DISPOSITIVO
.espectador
individuo activo, parte de un colectivo, genera sentido a la obra por su participación
a través de interacciones donde envia y recibe estímulos
desde su cuerpo
desde su cuerpo
.maquinaria
instrumentos musicales
comidas
condimentos
objetos cotidianos
sonidos
computadoras con internet
redes virtuales
instalaciones inmersivas en eventos simultaneos
17 de abril de 2013
los 3 - referentes teóricos
(sali a por un libro recomendado volvi con tres en el bolsillo)
creo que se puede empezar a trazar un plan
de por lo menos los términos
desde donde empezare de trabajar
indagar
investigar
proyectar
PERFOMANCE
CINE EXPANDIDO
ESTETICA RELACIONAL
como hacerlos convivir?
10 de abril de 2013
de parangoles, cosmococas y oiticices - referente de la vida
para seguir con la ola de ideas
el mar de referencias
de eses que uno quiere ser cuando sea grande
eis
HELIO
OITICICA
de lo supra-sensorial en el arte brasilero
del esquema general de la nueva objetividad
de siguientes preceptos:
1.voluntad constructiva general
2. tendencia para el objeto al ser negado y superado el cuadro del atril (así como superar y expandir el de la pantalla de cine)
3.participación del espectador
corporal
táctil
visual
semántica
etc
4. abordaje y toma de posición en relación a problemas
políticos
sociales
éticos
5. tendencia por proposiciones colectivas y consecuente abolición de los "ismos" característicos de la primera mitad del siglo (XX) en el arte hoy (años 60/70) - tendencia esta que puede ser compreendida en el concepto de "arte pós-moderna" de Mário Pedrosa
6. resurgimiento y nuevas formulaciones del concepto de anti-arte
(la traducción y los parentesis son míos)
referencia cuanto al uso del espacio
sobre los recorridos
del ESPECTADOR
PARTÍCIPE
p.d.: las fotos tienen links que ayudan a entender las obras
9 de abril de 2013
las 10 - imágenes s/ personas n/ dialogos
1. tambores folclóricos, en lugar de sonidos exhalan olores
2. un sueño entorno humo gris, con sabor a hoja húmeda
3. una mesa servida con muchas comidas exóticas, lápiz y papel hacen de tenedores
4. una ropa colectiva, tienda-ropa, parangolé de muchos adentro
5. una sombra-espejo a la vez, silueta espacial
6. un rito, un rito festivo de música y fuego
7. el sonido de una orquesta típica en una calle; ropa, instrumentos y objetos de una procesión fantasma
8. un teléfono público en el desierto que emite acentos de países lejanos
9. un mar de telas texturadas, una ropa de pelo
10. el lento quemar de una fogata mientras se asoma la luz del amanecer
13 de septiembre de 2009
31 de agosto de 2009
26 de agosto de 2009
TP 4: Transposición - Etapa 1: Investigación
Referencias o Influencias?
Formas de ver la cotidianeidad:
Cibo Matto- Sugar Water [PV]
Cargado por skanel. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.
Forma de video danza:
Formas de ver la cotidianeidad:
Cibo Matto- Sugar Water [PV]
Cargado por skanel. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.
Forma de video danza:
21 de agosto de 2009
TP 4: Transposición - Etapa 1: Investigación
Mi grupo: Martina, Sofia y Valentina.
Artista elegido: Thierry de Mey:
Artista elegido: Thierry de Mey:
Anne Theresa De Keersmaeker FASE at Walker Art Center from Howard Silver on Vimeo.
17 de agosto de 2009
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